Desde a estreia da primeira coleção, um detalhe singular acompanha cada campanha da Diss: a presença da mão da fundadora e diretora criativa em imagens conceituais que se tornaram quase uma marca registrada da casa. Não se trata apenas de um recurso estético, mas de uma narrativa visual que traduz a essência da Diss Denim.
Essas fotografias, que muitas vezes funcionam como stills das peças ou de elementos simbólicos de cada coleção, carregam uma intencionalidade maior: elas representam a ligação íntima entre a criadora e o universo que constrói. A mão que aparece nessas imagens é a mesma que guia o olhar criativo por trás da marca, do desenvolvimento das modelagens à escolha de como cada campanha será fotografada, passando pela definição de modelos e pela atenção aos detalhes que conferem identidade a cada coleção.
Ao longo do tempo, esse gesto tornou-se um emblema. Uma lembrança de que a Diss não é apenas uma marca de jeanswear, mas a extensão de um pensamento criativo que encontra na moda a sua forma de expressão. A mão nas imagens funciona como assinatura invisível: discreta, porém incontornável, revelando que cada peça carrega mais do que design, ela carrega fragmentos de um mundo pessoal, transformados em linguagem estética.
Confira agora as imagens que, coleção após coleção, consolidaram-se como símbolos da identidade estética da Diss:
COLEÇÃO 01:
COLEÇÃO 02:
DROP 01:
DROP 02:
COLEÇÃO 03:
DROP 03:
Assim, a presença recorrente da mão é, ao mesmo tempo, símbolo e metáfora: simboliza a direção criativa como exercício constante de olhar e tocar, e metaforiza a Diss como espaço onde o íntimo se transforma em coletivo, onde uma ideia se materializa em jeans.
